Nº 27 - INVIERNO 2005 PDF Imprimir E-Mail

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En Portada:
LUAR NA LUBRE: Miradas transatlánticas
Por Ángel Goyanes

 

Un año y pocos meses han transcurrido desde la última vez que entrevistamos al grupo gallego Luar na Lubre con motivo de la aparición de su disco, Hai un Paraíso (Warner 2004). Ahora lo hacemos de nuevo, y llegan con otro trabajo bajo el brazo que lleva por título Saudade (Warner 2005).

 

El año no ha pasado de balde, y ha habido algunos cambios en el grupo tras la marcha de Rosa Cedrón del mismo. Vamos a conocer qué ha hecho esta prolífica banda durante este tiempo en esta entrevista con su fundador, Bieito Romero, y de la nueva vocalista, Sara Vidal.

 

ACTUALIDAD
Noticias
Discos que vienen:
Gabriel Calvo, reediciones de Blau, novedades de Syntorama
Letras del Folk: Nacional: Batonga – Benito Lertxundi, El Bardo de Oro – Carta Folk nº 3 – Cantares da Cega do Covelo - Folc – Litoral – World Music 1 / Internacional: FRoots – Trad Magazine

FESTIVALES
Extensa sección de crónicas de los festivales de música folk celebrados en España y fuera de nuestras fronteras: Mercat de Música Viva de Vic – Trashumo Folk – Mediterrànea Manresa – Folk Canarias – Tradicionarius – Folkinvierno Las Rozas

 

 

LA JAMBRE: Nuevos vientos del Sur
Por Ángel Goyanes

 

Una de las novedades que nos encontramos en los escenarios ya en el 2003 fue la de esta banda originaria de Jerez de la Frontera, cuyo nombre alude al "hambre" que se pasaba en su tierra, y no deja de ser un guiño más a la tradición musical que encarnan. Con el disco titulado Saltalindes(Bujío / Karonte, 2005) se estrenan el mercado discográfico. Pese a ser un disco autoproducido, los miembros de La Jambre no han escatimado en medios, diseño, calidad de grabación y musical para sacar adelante una extenso trabajo, con pista de DVD incluida y otras cosas, resultando un producto más que digno para darse a conocer.

 

Estudio
EL FOLKLORE DEL INTERIOR (III): De paseo por Castilla con un amigo.
Por Viejo Gañán

 

En los cinco años siguientes a la muerte del anterior sistema político gobernante en España, algunos movimientos musicales y otros aspectos culturales, sobre todo los más contestatarios, quedaron algo diluidos, pasando momentos de crisis. Los cantautores, el folk, la literatura, pintura, cine y otros sistemas de expresión que tanto y tan bien habían trabajado y creado, pareció como si se hubieran retirado a los cuarteles de invierno después de resultar vencedores. Pasaron unos años y el folk volvió.

 

TOMÁS SAN MIGUEL: Soñando con txalapartas
Por Roberto Mezquita

 

Allá por el año 1994 fuimos sorprendidos por un trabajo firmado por el acordeonista y pianista alavés Tomás San Miguel, articulado en torno a los ancestrales sonidos de la txalaparta. El disco titulado Lezao (Nuevos Medios, 1994) resultó una preclara e innovadora apuesta para ese instrumento eterno, acostumbrado a moverse en solitario desde el albor de los tiempos. Lezao obtuvo unos estupendos resultados artísticos y de público, teniendo su continuación con Ten (editado también en Nuevos Medios) y viéndose ahora constituido en trilogía con la reciente edición de Dan_txa (Galileo, 2005).

 

Retratos
NINO SÁNCHEZ: Salamanca en la piel

Por Ángel Goyanes

 

 

BENITO LERTXUNDI: Cuarenta años de oficio
Por Roberto Mezquita

 

"Aquellos que llevan cuarenta años aprendiendo", es el significativo subtítulo de este doble disco, grabado en directo por Benito Lertxundi y los ocho componentes de su banda en los primeros días de marzo: Benito Lertxundi zuzenean (Elkar 2005). Curiosamente, resulta ser el primer disco en directo de su dilatada carrera, aunque cabe señalar que de ningún modo puede considerarse un resumen de ella, pues entre las diecinueve canciones elegidas abundan las pertenecientes a sus dos últimos discos, Hitaz Oroity y Nere Ekialdean (ambos editados por Elkar en 1998 y 2002 respectivamente).

 

MIGUEL CADAVIECO: Rabelista de antaño y Ramidrejo actual
Por Viejo Gañán

 

No creo necesario presentar a este rabelista cántabro, de Puente Arce, a nuestros lectores. Por si acaso vamos a dar unos datos, sobre todo para los nuevos aficionados: José Miguel Cadavieco, rebautizado por su amigo y compañero el zanfonista Mimi San Emeterio como "El Buen Chaval", es un hombre joven, siete lustros y algo más; vigor físico, saludable; folklorista y músico por instinto, sabio como un tabernero montañés; rabelista (bandurriero, como dicen los purriegos) de antaño, a la antigua. De trato cercano, amigable y campechano; sonrisa presta que desborda... Cuando hace coplas para alabar te sientes enaltecido gracias a su capacidad de "picar", soltar "cañonazos" como dice él. Alguna subvención ha caído. En fin, que estamos ante un cronista del siglo XXI. No afina el rabel, lo templa, como dicen en Polaciones..

 

Nuevos Rostros:
SOG: Música y penurias
, por Emilio Gancedo

 

 

ROSA ZARAGOZA: Nacer con música
Por Miki Torrents

 

Los taoístas antiguos decían que el principio de toda la creación del universo estaba fundamentado en el verbo, en la música. Hay muchas analogías y simbologías asociadas con las notas fundamentales y los estados de vibración de la música en el cuerpo. También existe una estrecha relación entre el nacimiento de un bebé y la música, tal y como nos enseña Rosa Zaragoza en su último disco titulado Nacer, Renacer (Ventilador, 2005). De hecho, Rosa ha gestado un amplio surtido de canciones que puedan servir de apoyo y ayuda durante el embarazo, en el parto, y después del parto; y además en el disco se nos ofrece mucha información relacionada con el parto.

 

ABRAXAS: Atlántico hasta las Médulas
Por Emilio Gancedo

 

El nombre del primer disco del sexteto afincado en Ponferrada Abraxas es ya una plena declaración de intenciones: Ruina Montium era la técnica empleada por los romanos para la extracción del oro, una labor titánica de construcción de canales que llevaban el agua embalsada en las montañas hasta la zona que se debía horadar, y que produjo paisajes tan fantásticos como el de Las Médulas, declarado Patrimonio de la Humanidad. Así, es la comarca del Bierzo (León) la principal protagonista y objeto de homenaje de estos músicos cuya trayectoria echó a andar en 1998. La mirada hacia un pasado y una tradición popular como la berciana, de muy ricas y fronterizas sonoridades, no es obstáculo para la creación propia, de hecho, la mayoría de los temas incluidos en este álbum son de autor.

 

RAÍCES: Amor por la lírica tradicional
Por Fernando Martínez

 

Un grupo longevo es Raíces. Un grupo que se creó allá por los lejanos principios de la década de los 70, cuando hablar de folklore en este país era cosa de locos. Afortunadamente había unos cuantos que hicieron un trabajo cuasi heroico y fueron pioneros para en la renovación de nuestra cultura tradicional. El trío que nos ocupa fue uno de ellos, y tras una larguísima trayectoria que ocupa más de treinta discos aún hoy siguen en activo, con una labor cuidadosa en el estudio e investigación de la música popular. Aunque en éste que ahora presentan, La caza de amor (Several Records), lo hacen desde la perspectiva de la creación de temas propios basados en textos de la lírica tradicional. Con María Luisa García, cantante y gran conversadora, mantuvimos una amena charla sobre el disco, la biografía del grupo, la suya propia y otras cuestiones adyacentes al hecho musical..

 

Internacional:
KROKE: La casa en todas partes
Por Ángel Goyanes

 

Originarios de Cracovia, en cuyo barrio de Kazimierz se celebra anualmente el más importante festival de la cultura judía, Kroke está de gira presentando su último trabajo titulado Live at Home (Oriente Musik / Resistencia, 2004), un disco en directo que hace un repaso por temas de toda su carrera y especialmente los recogidos en su disco anterior, East Meet East (EMI, 2003), una extraordinaria grabación realizada a medias con el violinista inglés Nigel Kennedy. Aprovechamos una las numerosas visitas que realiza por nuestro país esta banda, una de las más importantes de la música judía actual, para sostener una extensa conversación con sus integrantes, Tomasz Kukurba, Tomasz Grochot, Jerzy Bawol y Tomasz Lato..

 

Discos: novedades discográficas recibidas en nuestra redacción en los últimos meses.

 

 

Instrumentalia:
EL BUZUKI GRIEGO
Por Jorge Ripoll:

 

La palabra "buzuki" es una palabra prestada del turco, bozuk (=roto), que según el diccionario Meydan-Larousse turco es la palabra con la que se designa en algunas zonas de sur y el oeste de Anatolia y la zona de Cesaría a un tipo de instrumento musical del estilo del tamburás o tambur de tamaño mediano y mástil largo. El nombre se debe a los cambios que deben producirse en su afinación para pasar de una escala ( makam) a otra (en turco, bozuk düzen significa "afinación rota"). Por lo tanto esta claro que el pasado del buzuki está directamente relacionado con la historia del tamburá y su familia.

 
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